Nagrodzony na festiwalu w Cannes Portret kobiety w ogniu to kino kameralne – film, w którym skromność fabularna ustępuje miejsca rozbuchanym emocjom. To kino, w którym nic nie jest powiedziane dosłownie, a każda myśl kryje się za poetyckimi metaforami i niedopowiedzeniami. Céline Sciamma proponuje nowe
Luty 2020 roku obfitował w premiery potencjalnie frekwencyjnych hitów. Pierwszy na ekranach pojawił się obraz 365 dni, nazywany przez niektórych polską odpowiedzią na Pięćdziesiąt twarzy Greya. Następny w kolejce był Zenek, biografia, jakby nie patrzeć, obecnie jednego z najsławniejszych polskich muzyków, dzieło produkowane przez TVP.
Wiele się mówi o kinie Terrence’a Malicka w kontekście plastyczności obrazu i prymatu formy nad narracją. Tematy, które wybiera, nie mają jednak wiele wspólnego z jakością, określaną przez Stanleya Cavella jako krańcowość piękna (extremities of beauty)[1]. Niebiańskie dni zaliczane są do kanonu obrazów z lat
Lobster, czyli o homarze po grecku W jednej z ostatnich scen Lobstera (światowa premiera 15 maja 2015 roku) główny bohater filmu, David, pochyla się nad wybranką, głęboko wpatrując się jej w oczy. Mężczyzna przed pozbawieniem siebie wzroku po raz ostatni chce sprawdzić, czy kobieta na pewno oślepła.
Zapewne nigdy wcześniej nie słyszeliście o Lulu Wang. Zakładam, że zmieniło się to przy okazji premiery jej drugiej pełnometrażowej fabuły, czyli The Farewell z 2019 roku (polski tytuł: Kłamstewko), które miało w Polsce zaskakująco dobrą promocję i dystrybucję. Polacy raczej niechętnie uczęszczają na filmy, których
7 uczuć (2018) to kolejny film Marka Koterskiego o losach jego alter ego, Adama Miauczyńskiego. Główną rolę reżyser powierzył swojemu potomkowi, Michałowi Koterskiemu, który w przeszłości grał syna wspomnianego bohatera. Był to odważny krok ze strony twórcy i jednocześnie trudne zadanie dla potomka, gdyż Adam
Chociaż temat sztucznej inteligencji kojarzy się najczęściej z gatunkiem science fiction, najprawdopodobniej istniał w kulturze praktycznie od zawsze – a przynajmniej, odkąd pierwsi myśliciele zaczęli rozważać kwestie wolnej woli i tworzenia życia. Wskazuje na to występowanie podobnego motywu stworzenia istoty niby-ludzkiej w podaniach i legendach
Parasite: film, o którym powiedziano i napisano już wszystko. Laureat Złotej Palmy, Złotego Globu, nagród BAFTA i wreszcie czterech Oscarów. Wśród nich tego historycznego, zdobytego w głównej kategorii, którego nigdy wcześniej nie dostał obraz nieanglojęzyczny. To dzieło, które prawie rok po premierze zapełnia sale projekcyjne
Podczas 17. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Tofifest w paśmie Must be must see można było obejrzeć przedpremierowy pokaz PJ Harvey. A Dog called Money. Dokument muzyczny przedstawia drogę brytyjskiej artystki do stworzenia albumu The Hope Six Demolition Project poświęconemu społeczności Afganistanu, Kosowa i biednej społeczności Waszyngtonu.
Przegląd nowego kina włoskiego pod nazwą Cinema Italia Oggi odbywał się z inicjatywy Włoskiego Instytutu Kultury w Warszawie, w kilku miastach Polski od marca do maja 2019 roku. Była to już ósma odsłona corocznej imprezy promującej nie tyle wielką tradycję włoskiego kina, co jego najnowsze
